经典音乐赏析论文篇1
音乐是最接近人类心灵的一门艺术，已成为人们生活中必不可少的一部分。音乐不仅是一种娱乐和美育方式，而且是激活创新思维、开发人类创新智慧的特殊“维生素”和灵感“催化剂”[1]，聆听不同时期的音乐，就像翻开不同时期的历史，音乐可以触摸时代的脉搏！音乐用自己独特的语言，讲述生活的情感。它以一种奇异的、神秘的、难以言传的力量直逼人的心灵。对于高中学生来说，音乐更是表达内心的一种重要方式，但什么是可以激励并完善自我的音乐，什么样的音乐符合人的审美追求？这就需要寻找到正确的音乐取向。
1研究背景
在《音乐新课程标准》中，音乐课程创新是中学音乐教学创新的具体体现之一，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程[2]。其基本理念之一就是：多角度、多形式研究学习，把音乐与相关学科知识综合起来，调动学生的学习热情，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，使学生更深刻的感受音乐，理解音乐和表现音乐，提高学生的音乐文化素养和欣赏综合能力。
在河北省高中综合实践活动教材二年级下册第六单元《走进音乐王国》中，重点讨论的就是怎样深入音乐殿堂，提高音乐鉴赏水平，让这美妙的万能语言浸润心灵、滋养生命。而在实际教学中，音乐教学没有升学考试压力，音乐鉴赏教材提供的欣赏作品大多数是经典作品，与学生的生活实际存在一定的差距，因此，经常有学生在课下提出“为什么我们学习的音乐不是我们喜欢的音乐？为什么不教我们喜欢的流行音乐？”的质疑。学生的问题就是教师研究的主题，即“现代高中生应该有怎样的音乐审美取向？”、“什么样的音乐作品更有利于现代高中生的成长？”
2活动目标
知识层面：通过对音乐语言、音乐发展史、经典作品创作背景等知识的深入学习，提高综合运用各学科知识解决问题的能力，扫清理解音乐作品的障碍，提高对音乐作品的理解能力。
技能层面：通过实践活动，让学生掌握研究问题的一般科学方法；通过调查访问、资料查询等实践活动培养学生收集、分析、处理信息的能力；并在实践中增强团队合作和人际交往能力，学会合作与分享、尊重与欣赏。
情感目标：尝试“以学生亲历过程为线索，以体验思辩、独立探索为中心，帮助学生寻找正确的音乐取向”，养成理性思维的习惯，并从中提高学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。
3活动过程
3.1确定选题
1）设问引思。通过观看两段视频和老师启发性提问，引导学生思考（见表1）。
2）讨论、分组、制定计划。“问题”是研究性学习的载体，音乐研究性学习的“问题性”是培养学生创新精神和创新能力的切入点[3]。引导学生“从怎样认识、评价和欣赏自己喜欢的音乐？”这个问题开始讨论。在讨论中学生给出多种答案，有喜欢流行音乐的，有喜欢古典音乐的，有喜欢民乐的等等，喜欢的原因也很多样，如：流行音乐听得懂，古典音乐听不懂；喜欢的人多了，所以自己也喜欢听等等。最后，依据学生讨论情况，提出关心或感兴趣的问题，并制定活动计划。
活动分为三个小组。
第一小组为采访组，任务是分析影响音乐取向的因素。问题汇总：经典音乐是什么？社会需要什么样的音乐？什么样的音乐可以激励我们？
第二小组为查阅组，任务是寻找理解和欣赏音乐作品的基本途径。问题汇总：音乐形式的种类有哪些？什么是经典音乐？以一部经典交响乐为例寻找欣赏经典作品的基本途径。
第三小组为科研组，任务是结合采访组和查阅组的结果及与音乐专业人士探讨，寻找高中生的正确音乐取向。
点拔要点：（1）弄清这些问题，可以帮助学生选择音乐、融入音乐，更好的接受音乐熏陶；（2）查阅资料的过程是熟悉音乐、欣赏音乐、提高音乐审美水平的过程。
活动效果：通过启发式提问与学生的积极参与，学生学习热情高涨，主动参与到研究中，实现了新课程标准中学生要主动发现问题，参与研究的目标。
总结提升：在这个环节中，学生们有足够的思考空间，通过观看两段视频和启发性的提问，使学生在兴奋中接受问题，在疑问中思考问题，极大激发了学生的探究愿望。
3.2自主研究
采访组活动：分别对校内学生、艺术中心观众、街道人群进行抽样调查活动。通过访谈、录像、抽取调查问卷、拍摄等方式收集第一手资料。
查阅组活动：围绕提出的问题，组织学生分别在学校阅览室、书库、信息中心查阅资料，独立解决调研过程中涉及的音乐知识。
科研组活动：随时关注采访组和查阅组的进展情况，对他们的调查情况进行汇总，同时，为了进一步了解和掌握有关音乐知识，走访专业音乐人，让他们谈谈对音乐作品的欣赏和创作，从中感受音乐与生活、时代的关系，直接地接受音乐教育。
点拨要点：（1）充分领会培训讲座内容，掌握查找资料的一般方法和步骤；（2）在查找资料时，运用多学科知识综合考虑问题，注意紧扣选题，查阅和收集与选题相关的音乐作品资料；（3）要体现“以学生亲历过程为线索，以体验思辩、独立探索为中心”的教学理念。
活动效果：（1）通过本次活动，学生主动探究的勇气增加了，做事也更加自信，学会了礼貌待人、与人合作；（2）在汇总采访资料后，学生们查阅了大量的资料，在整个过程中，学生们加强了对音乐语言的了解，有许多学生在学习过程中逐渐改变了音乐取向，喜欢上了经典音乐。
总结与提升：在这个阶段，学生走入社会，拓展了音乐知识，亲身经历和完成了阶段性任务，综合素质得到提升，也实现了提高探究技能和实践能力的教学目标。
3.3拓展延伸
影响大众音乐取向的因素到底是什么？理解和欣赏音乐作品的基本途径有哪些？高中生到底如何才能寻找到正确的音乐取向？带着这些问题，学生们对前期的活动内容进行了归纳、分析、梳理和反思，提出有创意、有价值的观点，形成了下列结论。
采访组：社会大众的音乐审美取向受音乐的流行趋势和人们的文化生活需求影响，出现了大众喜爱流行音乐的现象，而经典音乐受音乐语言、文化背景等诸多因素的影响，往往不能很快被大众理解和接受。
查阅组：不同性质的音乐作品（如：严肃音乐和流行音乐），它们在表现技巧、语言特点等方面既有很大的差异也有很多共性。而综合多学科知识考查某个音乐形式的起源、作品创作时的历史背景、作曲家的生活经历等等，都会对音乐作品的理解有很大的帮助。
科研组：无论是喜欢经典音乐还是流行音乐，只有多加了解音乐语言，多亲近情趣高雅、思想内容健康、引领人们积极向上的音乐作品，才能拓宽音乐思路，寻求到适合高中生的音乐取向。
4活动反思
定位要准：学生是综合实践活动的主体，教师只能在必要时加以点拨，不能越位，让学生自己去探索，去感受，在潜移默化中能力得到提高。
能力提升：综合实践活动由于活动形式的开放性、活动过程的不确定性以及活动结果的不可预见性，需要教师对不断变化的情况作出回应，这个过程中教师开阔了眼界，发散了思维，提高了自身素质。小组合作学习作为基本组织形式贯穿学习过程始终，为了达到共同的学习目标，成员之间必须学会相互理解、尊重和信任，学会互相帮助和支持，学生之间建立一种融洽、友爱的亲密伙伴关系，通过许多艺术实践活动，潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神[4]。
经典音乐赏析论文篇2
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）05B-0095-01
音乐能带给人丰富的情感体验，通过欣赏音乐，人们能提高个人艺术修养，修身养性。音乐教师应该以高中音乐鉴赏课为平台，培养学生的音乐欣赏能力，使学生学会多角度鉴赏音乐。那么，教师如何才能上好音乐鉴赏课呢？在此，笔者介绍一些自己的教学经验。
一、课前准备
开设音乐鉴赏课，主要目的是让学生认识更多不同时期、不同风格的音乐，并学会如何欣赏音乐。上课前，教师应进行充分的课前准备，准备工作主要包括以下三个方面。
1.乐器
大部分的高中学生对乐器的认识仅限于少量的在流行音乐中常出现的伴奏乐器，如吉他、MIDI键盘、爵士鼓、贝斯等。以乐器介绍为切入点，往往可以引起学生的兴趣，吸引学生的注意力。在教学中，笔者是这样进行有关乐器方面的课前准备工作的：（1）收集最近较受学生欢迎的动漫配乐或大型交响乐，这些乐曲往往运用了数量众多的乐器，它们是教师在课堂上介绍乐器的良好素材。（2）准备常见的乐器，以备在课堂上演奏，让学生能直观地感受乐器的音色。（3）剪辑乐器演奏视频，包括单一乐器演奏、多种乐器合奏等。
2.流行音乐音频、视频文件
上课前，教师可以把不同风格的流行歌曲集合在一起，通过对其旋律、节奏、和声的梳理，让学生了解流行音乐的特点。这样，能够使流行音乐带给学生的新奇感减弱。教师可顺势引导学生将注意力转移到中国传统古典乐与西方古典乐上。例如，笔者为学生播放了周杰伦演唱的《台》与容祖儿演唱的《挥着翅膀的女孩》，经过分析可以明显看出，这两首歌曲的和声进行是一模一样的。在笔者的引导下，学生意识到流行音乐往往只是在旋律方面变动，大多数流行音乐的和声走向、节奏变动都有规律，将其与千变万化的古典音乐相比，高下立现。
3.其他教学辅助资料
教师还应专门为音乐鉴赏课整理一些资料以辅助课堂教学，可将其制成课件在课堂上穿插讲授。课件内容包括：（1）音乐基础理论。（2）课中出现的乐器（附图），该乐器的历史源流，用该乐器演奏的著名乐曲。（3）关于配器的知识。
二、授课过程
高中生已经初具独立分析事物的能力，他们希望表达自己内心的想法，希望得到师长的肯定。因此，在音乐鉴赏课上，教师应该摒弃传统的灌输式的授课方式，激发学生的兴趣，引导学生在课堂上开展互动交流，使其学会如何欣赏音乐。
1.巧举例子，培养学生兴趣
在教学中，教师应精选例子，巧妙导入课堂，以激发学生的学习兴趣。例如，鉴赏莫扎特的《第40号交响曲》，笔者选择用SHE组合的《不想长大》MV引入课堂。SHE组合的《不想长大》借用了莫扎特的《第40号交响曲》的音乐，填新词而成。充满现代感的MV视频片段与学生脑中古典音乐“严谨、典雅”的印象产生了激烈冲突，学生们感到非常震惊，他们的兴趣一下子就被激发出来了。此时，笔者介绍莫扎特古典主义时期的音乐风格以及莫扎特的生平，然后再对《第40号交响曲》进行详细分析。学生们听得津津有味，还有很多学生主动举手提问，笔者再一一作答，课堂气氛活跃，教学效果显著。
2.闭目聆听，传授学生技巧
音乐需要用心去聆听。在教学中，教师应该教给学生聆听音乐的技巧：在不了解乐曲背景的情况下，可以闭上眼睛用心聆听，发挥想象力，边感受音乐边想象自己喜欢的画面；在了解乐曲背景的情况下，要带着“问题”去听，感受音乐的魅力。例如，鉴赏音乐《天空之城》。该乐曲为日本动漫电影《天空之城》的配乐，很多学生没有看过这部电影，笔者在没有介绍电影情节的情况下，让学生进行第一次聆听。音乐起初属于小调，中途转到大调，最后回到小调结束。由于小调的音乐带有忧伤的情感，不少学生在听音乐时联想到了生活中不开心的事，而有的学生联想到的是浪漫的画面。接着，笔者向学生简单介绍了电影剧情及该乐曲为哪些具体情节配乐，然后让学生再一次聆听乐曲。这一次，学生们是带着“问题”去聆听的（乐曲对烘托气氛起到了什么作用？乐曲是怎样用节奏和旋律表现电影画面中的元素的？……），音乐给学生的感受与上一次聆听时的感受有了很大的不同。这样教学，能够使学生掌握欣赏音乐的技巧，提高学生的音乐欣赏水平。
3.发表听后感，提高学生能力
在音乐鉴赏课上，教师要给学生提供表达自己欣赏音乐后的感想的机会。教师可以对学生的听后感进行适当点评，与学生一起针对音乐情绪、音乐色彩等方面进行分析。在课堂上，师生之间有交流、有互动，既有教师的讲解，也有学生的发言，课堂才能活跃起来。鼓励学生大胆发表对音乐的看法，可以激起学生欣赏音乐的兴趣，促使学生音乐欣赏能力的提高。
经典音乐赏析论文篇3
初级阶段：教师引导学生体验经典作品，培养学生参加公共音乐活动的基本能力。音乐的律动、歌唱、奏乐是初级阶段的主要形式，因此，这一阶段的音乐欣赏可以完全融入音乐律动、歌唱、器乐等活动中。在教师的引导下，学生对简单的经典曲目进行欣赏，获得初步的音乐体验。
中级阶段：随着学生心智能力的提高和情感需要的发展，这一阶段要逐步加大音乐欣赏内容的比重。因此，教师应引导学生对常见的经典作品进行欣赏，并根据自己的审美情趣建立经典音乐曲目库，使学生逐步积累具有社会公认审美价值的音乐体验。
高级阶段：学生在之前的音乐实践中已经养成了良好的欣赏习惯，掌握了基本的情感體验，建立了经典音乐曲目库。在教师的引导下，学生应能对经典的音乐作品进行艺术欣赏和文化分析，使之成为个人的音乐经验。
下面，笔者根据多年的教学经验，探究当前音乐教学中存在的问题，并寻找相关的解决策略。
一、音乐教学中存在的问题
1.缺乏对音乐欣赏重要性的认识
人学习音乐是为了什么？是为了使人的精神生活更美好。学校的音乐教育面对的是学生，所以音乐欣赏是以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，使学生掌握基本的音乐情感体验，并通过音乐活动积极地唤起学生表达情感。音乐欣赏是音乐教学中的重要内容之一，是提升学生音乐鉴赏能力的主要途径，但在实际教学中，有些教师直接将其省略，仅仅把音乐教学作为唱歌课，这样的音乐教学是不完整的。
2.违背音乐的审美规律
音乐艺术不能用确切的语言来表述，但部分教师总是习惯于把自己的只言片语强加给学生，学生只能按照教师的思路去欣赏和理解音乐。这样一来，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的重复，约束了学生感受力和想象力的发展，偏离了音乐教学的本质。
3.缺乏对本位音乐的关注
尽管新体系在不断推动，但很多音乐欣赏教学仍然停留在传统的讲与听上，师生之间没有交流，学生感受不到其中的意境，没有兴趣，导致学生对音乐的热情下降，使音乐欣赏课流于形式。
二、解决音乐问题的策略
在实施音乐教学新体系的过程中，有些教师只抓住音乐欣赏课的外壳，失去了音乐教学的本质。因此，教师应反思自己的教学行为，把握音乐欣赏的本质，使音乐欣赏课彰显出深刻、厚实的内涵。
1.铺陈背景，贴近作品灵魂
其实，很多音乐作品背后都有一个故事，可以加深学生对作品的理解，引发学生情感共鸣。例如，教学乐曲《土拨鼠》时，教师以情景再现的形式向学生讲述《土拨鼠》的时代背景，分析乐曲的意境，让学生感受乐曲中主人公和土拨鼠虽然相依为命、到处流浪乞讨的生活，但他们依然对生活充满希望，保持乐观向上的心态。
2.紧扣旋律，明确作品主题
紧扣作品主题进行赏析，让学生在作品主旋律的指导下进行赏析，能够加深学生对音乐作品的理解和记忆。众所周知，音乐是时间的艺术，它可以随着时间的推移转瞬即逝，如果学生对一些主题与重要旋律没有足够的印象，那么对之后出现的旋律就不能很好地领会。例如，欣赏《八只小鹅》时，这是一首非常经典的节奏练习曲，教师把主题旋律画在黑板上，让学生感受、熟记，并请他们注意分析作品主题所表现的风格、特点。接着，教师让学生试着哼唱旋律，然后听人家是怎么唱的。听完之后，教师请学生说一说自己的感受，使学生在一次次的欣赏中明白乐曲所要表达的主题。
3.巧借媒体，凸显教学目标
小学阶段，学生的抽象思维能力较差。因此，教师应利用具体直观的视觉形象来帮助学生理解抽象的听觉感受，这对音乐鉴赏教学有着积极的促进作用。运用多媒体进行教学，可以活跃课堂气氛，加强学生的情感体验，帮助学生很好地感受美、表现美。例如，欣赏《惊愕交响曲》时，教师结合木管乐器、弦乐器等图示，点击图片发出相应乐器的声音，让学生体会乐器的音色及所要表达的效果，感受到交响乐强大的感染力，从而凸显教学目标。
经典音乐赏析论文篇4
高校学生音乐鉴赏兴趣培养一、音乐鉴赏概念的界定及重要性
音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其他辅助手段来体验、领悟音乐的情感，从而使精神得到愉悦的美育教育方式，是一个包含感知、理解、情感、想象、分析、鉴别等多种心理和思维的审美过程。培养音乐鉴赏能力是音乐艺术教育的主要目标之一，也是音乐艺术教育评价的主要项目。具体而言，音乐鉴赏课程的重要性主要体现在以下几个方面：
1.提高学生的音乐艺术美感和情感的感知力
音乐鉴赏的对象一般为人类经典的音乐作品，优美的旋律、生动的节奏、丰满的和声、精湛的技巧，为学生呈现出一幅幅丰富多彩的画面，从而提升学生的审美能力。大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。
2.有助于学生想象力和创新能力的培养
法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵。”别林斯基指出：“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙，逻辑思维和艺术思维的有机结合能最大限度地开发人的智慧。”许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验，而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐鉴赏的教学和实践，使学生获得了音乐基本知识，在音乐教学活动的互动中，培养了学生对音乐的兴趣和爱好，在对作品的分析中发展了形象思维能力和感知能力，激发了学生想象力和创新能力。
3.有助于学生的身心健康以及健全人格的培养
心理学家认为，“音乐是心灵的体操”。好的音乐可以调节紧张情绪，缓解思想压力、消除烦恼，让人的精神状态更加饱满。现阶段我国大学生的心理健康问题日渐凸显，而积极悠扬的音乐使人神清气爽、舒畅愉快，投入的歌唱更可以缓解紧张学习带来的心理压力，音乐在净化心灵、陶冶情操的同时可以促进身体血液循环，有益于身心健康。音乐的创作活动甚至可以治疗大学生出现的一些心理问题，保持健康心态，这都是高校音乐教育不可忽视的重要功能。
二、目前高校音乐鉴赏能力培养现状及原因
音乐鉴赏能力的培养如此重要，然而我国高校目前的音乐鉴赏能力的培养却存在种种弊端。主要体现在以下几个方面：
1.薄弱的艺术教育管理问题
现阶段普通高校的音乐鉴赏课程的管理存在着严重的管理科学化和现代化欠缺。主要体现为各高校对音乐鉴赏能力培养课程的重视不够，没有长期合理规划，开设课时量不足，教学条件不具备，课程种类少、专职教师缺乏等问题。普通高等学校音乐教育的任务重，涉及面广，尽管对艺术课程有制度上的保障，但学校还是缺乏对艺术教育的统一规划和领导。没有统一的院、部来主要负责公共艺术教育、没有统一的教学规范和教学内容要求，没有统一的教学目标和课程设置，缺乏足够的资金投入和教师比例的配备，使得部分高校的音乐鉴赏课充满了随意性。
2.传统教学方式的弊端
大学生对音乐的喜好毋庸置疑，面对快节奏的流行音乐文化，学生们便会疯狂的投入和痴迷，这从学生中的追星现象便可窥见一斑。但是很多大学生对于传统的经典音乐作品鉴赏，如优秀歌剧选段、芭蕾舞剧、影视音乐、交响音乐却提不起半点兴趣。究其原因，主要是因为，现阶段高校对学生音乐鉴赏能力的培养还停留在重课程轻能力的层面上，一味的输入化教育，单一的教学模式，学生们缺乏对音乐活动的主动参与，缺乏提高音乐鉴赏能力的活动环境，使得很多学生对音乐鉴赏能力培养失去耐心和信心。
3.教学客观条件和设备的限制
大部分高校对音乐鉴赏课程的硬件建设滞后，主要体现在六个“缺乏”上：缺乏足够的专职音乐鉴赏课程教师；缺乏良好的多媒体视听教室以及学生音乐社团活动场所；缺乏足够的乐器以及必备的道具；缺乏资金投入的保障；缺乏对非营利性演出的积极参与；缺乏对教师的继续教育和学习观摩。
4.教师的教学形式问题
音乐鉴赏能力的提高，对于教师提出了更为严格和高标准的要求。以往的一张嘴、一支粉笔、一台多媒体设备，你讲我听这样的死板教学形式，枯燥的教学内容已经远远不能满足学生们对于音乐知识的渴求，这样的方式也会使学生对音乐课程的兴趣和热情大打折扣。
三、普通高校学生音乐鉴赏能力的培养设想
当然，前述所列的高校音乐鉴赏课程设置及教学实践问题，普遍存在于我国的普通高校之中。
1.制度上的保障
各高校的当务之急是确立艺术鉴赏课程在高校教育中的地位，不断深化教育教学改革，进一步明确高等学校音乐教育的基本任务，提高教学质量，从规范化、制度化管理入手，抓好艺术鉴赏课程开设工作。对此，可以采用的主要手段有：建立科学化和现代化的管理理念，设立合理的课程长期发展目标；成立专职的音乐鉴赏课程教学团队；重视音乐鉴赏课程开设情况，增加课程种类，增加相关课时；增加对公共音乐鉴赏课程师资力量和教学设备的资金投入等。
2.构建创新型的音乐鉴赏课程教学方法和理念
传统的音乐鉴赏课程主要包括有：声乐作品欣赏，其中包含歌剧赏析、合唱作品赏析、民族声乐作品赏析等。器乐作品赏析，其中包含交响音乐赏析、协奏曲、奏鸣曲、钢琴作品赏析等。而创新型的音乐鉴赏课程则要求：
首先，教师需要推介大量同学们感兴趣的不同地域、不同流派、不同题材和风格，不同艺术形式的音乐作品来欣赏，同时采用多种教学方法。如比较法：声乐作品中可以比较民族唱法与美声唱法之间发声方法的区别；器乐作品可以比较不同管乐、弦乐声音的音效；同时还可以比较不同作品内涵以及其之间的联系、区别，学会辨识各种音乐题材。总之，一定要以学生的兴趣点切入，提高学生对于欣赏音乐的乐趣。目前，高校一个显著的现象是，大部分学生都喜欢欣赏、演唱几首时下流行的歌曲。存在即合理，对于这一现象，音乐教师切不可以将流行音乐总结为“非专业”“不入流”并加以排斥，而是应该积极引导和帮助学生学会多角度欣赏流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牵手席琳?迪翁共同演绎的《茉莉花》，便可以堪称中西合璧的典范，流行与民族的完美融合。欣赏的同时还要帮助学生分析流行音乐文化受到追捧的社会现象、成因，现状以及未来发展。
其次，除了传统、经典的音乐作品形式，教师还要引导学生关注许多学科交叉的音乐形式。如伴奏音乐鉴赏：同样的作品采用不同的伴奏会有完全不同的效果；影视剧音乐的主题歌、插曲、场景音乐、背景音乐的鉴赏：影视音乐鉴赏是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，例如可以使用电视连续剧《大宅门》中的主题歌和插曲，向学生们讲述其中一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，剧中的音乐可以把大家带到了民国时期的北京城，其中的京腔、京味回味无穷，在欣赏音乐与画面的同时还增强了学生的想象力。
最后，增加具有民族、地域色彩的音乐作品鉴赏。我国是一个拥有众多少数民族的国家，各地区具有民族特征的音乐文化浩如烟海，也是少数民族特有文化的积淀。然而，在传统的音乐鉴赏课程中却很少涉及这方面的内容，这使得大学生无处接受具有地方特色的艺术教育，也无法了解、认识和学习具有地方特色的音乐内容。创新的音乐鉴赏课程需要在现有高校音乐鉴赏课程中补充具有地方特色的音乐内容。例如在内蒙古地区可以欣赏蒙古族长调，了解呼麦的唱法，了解蒙古族乐器马头琴、四胡、火不斯等乐器产生的音色和效果。同时还可以聘请地方性艺术团体或者有丰富的艺术实践经验的专家为在校学生开办主题讲座来丰富当前的音乐鉴赏课程中地方特色。
3.着重提高学生对音乐要素的听辨能力和对音乐艺术语言的理解力
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品一般由多种要素构成的，如音高、节奏、力度、音色、旋律、速度、音域、调式、和声等。音乐语言的要素各自都具有一定的表现作用，各种要素不同组合时，所产生的音乐形象千差万别，所表达的情感也就丰富多姿。电影《海外赤子》的主题曲《我爱你中国》曲调高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生动的描绘出了祖国美好山河的壮丽画面，抒发了对祖国的崇高之爱。
4.注重扩大音乐鉴赏课程外延，多角度立体教学
德国著名音乐教育家奥尔夫说过，“从来就没有孤立的音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。”音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，因此音乐鉴赏课教学也应该同其他领域相互交织在一起。增加音乐方面的课外文化艺术活动，建立创新型实践教学方法，增加音乐与表演的融合，既可以相互增强学生们的活力又可以提升其鉴赏水平。
5.提升现有教师的教学水平
创新型的音乐鉴赏课程要求教师必须具备很强的综合能力和素质，除了要求具备视唱练耳、音乐史、音乐欣赏、曲式分析、和声等专业理论以外，还要求教师必须能够将各种知识融会贯通、并用音乐的语言描绘给大家，提高学生对音乐的理解力和感知力，提升其鉴赏能力。同时，还要通过组织教师参加举办短期培训班、组织教学观摩活动等多级别、多层次、多渠道的继续教育项目，为普通高校培养一批具有良好师德、以及一定艺术理论水平和音乐教育能力的专业教师队伍。
四、结束语
现阶段高校学生音乐鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情，一些流于形式的音乐鉴赏课程不但背离了素质教育的初衷，而且不利于高校学生健康人格的塑造。音乐鉴赏是对音乐艺术作品的审美，音乐鉴赏能力的提高是培养了学生良好的音乐的兴趣和爱好，提升大学生审美能力和艺术修养，建立健全的人格，健康的情感，促进人的全面健康发展的必要条件，是高校教育建设的重要方面。
参考文献：
[1]于秀娥.加强音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力.衡水学院学报，2007，（6）.
[2]肖学健，李田.论大学生艺术鉴赏能力的培养.教育学术，2008，（9）.
经典音乐赏析论文篇5
【关键词】高职人文素质；音乐赏析；课程设计
【分类号】J60-4
一、音乐教育现状
近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。
二、音乐教育和音乐赏析价值
我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。
三、音乐赏析课程设计
课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。
1.师资力量和生源情况
老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。
音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。
2.课程结构
根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。
3.课业内容
高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。
4.教育方法
古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。
5.课业评估
就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。
四、总结
随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。
【参考文献】
[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002
[2].金亚文：《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2005
经典音乐赏析论文篇6
【关键词】音乐欣赏；教学对象；教学目标；改革
音乐欣赏课程是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。目前，在高校，音乐欣赏课不仅是音乐系学生的必修课程，也是非音乐专业的公共选修课程。作为音乐专业核心课程的音乐欣赏课和作为非音乐专业选修课程的音乐欣赏课，既具有共性又具有个性。因此，这也给高师音乐欣赏课程的教学带来了新的问题和思考。
1.音乐欣赏课的教学对象
作为音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设欣赏课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。并且，学生对自己学习音乐欣赏课有明确的目标、积极的态度，教师在授课过程当中不需要过多的关注如何提高学生的学习兴趣等问题，毕竟专业知识的学习，或多或少的枯燥是再所难免的。良好的音乐基础和学习态度使得学生可以轻松的进入欣赏课的学习，更主动的也是更容易的就接受了教师传授的专业知识。而作为公共选修课程的音乐欣赏课是面对的一大批非音乐专业而又热爱音乐的学生，他们大多数音乐基本知识较差，有的甚至连一点乐谱也不认识，给音乐欣赏课的教学带来了或多或少的困难。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识。从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐专业学生也更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助；非音乐专业的学生选修欣赏课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。他们在上课的初期往往还是热情高涨，可是时间一长，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业欣赏课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，根据教学效果和学生反馈及时调整。
2.音乐欣赏课的教学目标
作为非音乐专业的学生，学习音乐欣赏课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等。所以，开设非音乐专业学生选修的音乐欣赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。作为专业必修课程的音乐欣赏课则应以培养专业音乐工作者为目标，要注重音乐理论的学习，包括乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁、作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派等等。
3.音乐欣赏课的师资
高校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐欣赏课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是上一堂精彩的音乐欣赏课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐欣赏课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。目前，大多数的音乐院系是安排以中西音乐史或者曲式分析为研究方向的老师来担任音乐欣赏课的教学的，音乐欣赏课的内容很大一部分都是关于音乐家的生平介绍、音乐作品的创作时代背景、音乐作品的写作技法、音乐作品的风格流派等，这些也正好和中西音乐史以及曲式分析的知识是相重叠的，所以，由中西音乐史或则曲式分析的老师来任教，其益处是显而易见的。但是音乐欣赏课又具有自身的显著特点，在前面就已经提到了，这门课程不仅是要将这些音乐理论知识传授于学生，也在于提高学生的音乐艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，这些教学目标又对音乐欣赏课教师提出了更高的要求，由一名单学科教师，如仅仅是擅长音乐理论讲授的老师来任教的话，自然也是存在弊端的。
4.音乐欣赏课的改革
（1）在音乐欣赏课中运用现代声光音像技术丰富教学模式和手段。在音乐欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐欣赏课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐欣赏课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术象可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。
（2）课程内容。高校音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
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